17 августа, в рамках театральной программы I Международного форума древних городов, рязанские зрители увидели постановку главного режиссера Казанского государственного ТЮЗа Туфана Имамутдинова «Выстрел» по одноимённому рассказу А.С. Пушкина из цикла «Повести Белкина».

Как отметила на брифинге, предшествующем показу, художественный руководитель Рязанского ТЮЗа Марина Есенина, «спектакль очень необычный, очень интересный, экспериментальный по-своему, достаточно смелый для ТЮЗа, смелый в творческом, фантазийном полёте».

«Выстрел» Казанского ТЮЗа отмечен на многих фестивалях — так, на международном фестивале в Чебоксарах сразу в трёх номинациях: «Лучший спектакль для молодежи», «Лучшая мужская роль» и «Мужская роль второго плана»; в Самаре на фестивале «Русская классика. Страницы прозы» актёр театра Ильнур Гарифуллин получил первое место за главную роль в этом спектакле. Кроме того, рассказала сопровождающая коллектив артистов директор Казанского ТЮЗа Айгуль Алмасовна, этим спектаклем открылся Пушкинский фестиваль в Пскове в начале этого года.

Постановка удивила, в первую очередь, новаторским подходом к классическому материалу. Очень лаконичная по сценографии — на сцене всего 7 стульев, 6 актёров — в то же время она отличается многоплановостью и динамично держит в напряжении зрителя всё действие.

Историю, которая разворачивается в повести «Выстрел», многие помнят со школьной скамьи. Незавершенная дуэль переворачивает жизни двух героев. В произведении подробно рассматривается психологическая сторона противостояния двух людей, двух мировоззрений, двух разных жизненных позиций: человека, которому повезло «по воле судьбы родиться в знатной семье, с положением и деньгами», и молодого гусара Сильвио из небогатой семьи, которому приходилось самому прокладывать себе дорогу на военном поприще.

Особый акцент сделан на молодёжную аудиторию — ведь именно ей посвящён спектакль Казанского ТЮЗа, затрагивающий понятия долга, чести, утраченные в наше время. Подобный выбор представляет определённую стратегию: подавая классику через современные театральные формы, языком, понятным молодежи, можно донести её до студентов и школьников, считает руководство театра. Нетленной классике посвящены и другие спектакли театра — например, по Гоголю, Достоевскому. «Русская классика — наше всё», говорит директор театра, Айгуль Горныщева.

Роль Сильвио исполнил Ильнур Гарифуллин. Интересно, что другие актеры перевоплощались в разные роли прямо на сцене. Действие сначала разворачивалось в полку, затем в глухой деревне, а после в богатом имении графа. Остальные мужские роли сыграли: заслуженный артист Татарстана Арсений Курченков (Бретёр), Камиль Гатауллин (Граф), Егор Белов (Белкин), Владислав Львов (офицер).

Жанр спектакля определен как беседа о русской культуре, неслучайно он начинается с фрагмента лекции известного литературоведа, культуролога Юрия Лотмана, а заканчивается рэпом Хаски, исполнителя, выступающего здесь как носитель культуры для сегодняшней молодежи. Для некоторых — возникающий на пустой сцене в свете единственного софита образ А.С. Пушкина и выстрел в него — повод задуматься над тем, во что мы превратили собственную жизнь, с богатым историческим и культурным наследием; кто-то — увидит в этом, напротив, продолжающуюся связь поколений, и над всем этим — вечное...

Все спецэффекты производили сами актеры: пудра — это и дым от пистолетного выстрела, и седина от пережитого волнения, и дорожная пыль; вода, передающая атмосферу настроений героев. Гвозди, они же пули, монеты, карты — символы прижигания жизни, её бездушевности. Что скрывается за этим немудрёным, но очень символичным реквизитом — зрителям самим предстоит угадать-разгадать, очень много таких символов. Сами же актеры отвечали и за музыкальное оформление спектакля: они по очереди брались за гитары, иной раз садились за фортепиано; Эльвина Булатова (Графиня), исполнительница единственной женской роли, изображала шумовой фон и исполняла романсы.

Игра актеров завораживала: мимика, жесты, движения создавали целостность образа и передавали все нюансы чувств героев. К тому же, на сцене была применена техника Б. Брехта: соединение драматического действия с эпической повествовательностью, включение в спектакль самого автора, «эффект отчуждения» как способ представить явление с неожиданной стороны, а также принцип «дистанцирования», позволяющий актёру выразить своё отношение к персонажу, разрушение так называемой «четвёртой стены», отделяющей сцену от зрительного зала, и возможность непосредственного общения актёра со зрителем. Таким образом, персонажи всегда стояли лицом к зрителю, не видя своего партнера, играя как бы «в одиночку».

Наталья Гудкова, Ольга Георгиеш